Er den nye Christian Bale-filmen 'Hostiles' god? Her er hva vurderingene sier
Christian Bale, Rosamund Pike og Wes Studi spiller hovedrollene i denne revisjonistiske westernfilmen fra regissør Scott Cooper ('Crazy Heart'). Fra den illevarslende slagordet ('We are all Hostiles') til Bales ustyrlige 'stache', setter denne filmen seg opp som en stolt 'no bullshit' slags amerikansk historie. Gir 'fiendtlige' et nyansert syn på landets historie, eller faller det tilbake på kjente troper? Her er hva anmeldelsene sier:
Historien setter en hærkaptein, en fengslet krigssjef og en sørgende enke på en anspent reise
I år 1892 var kaptein Joseph J. 'Joe' Blocker (Bale) en amerikansk kavalerioffiser som har opparbeidet seg et ganske mørkt rykte, etter å ha brukt mange år på å jakte og drepe indianere i sørvest i USA. Mens han er basert fra Fort Berringer, New Mexico, blir Joe beordret av sin kommandant oberst Abraham Biggs (Stephen Lang) til å eskortere den lenge fengslede Cheyenne-krigssjefen Yellow Hawk (Wes Studi) - en mann som Joe har en personlig og blodig historie med – til sitt hjem i bjørnenes dal, Montana, nå som Yellow Hawk er på randen av å dø av kreft.
[ ScreenRant ]
Et Comanche-angrep på hvite nybyggere etterlater tre barn og en mann døde, et hus i flammer og en plutselig enke, Rosalee Quaid, spilt av Rosamund Pike, gal av sorg. Quaid ble oppdaget på vei til Montana av Blocker og selskap, og blir med mennene på stien nordover.
[ Chicago Tribune ]
Det er veldig voldelig (og noe selvbevisst om det)
Regissøren romantiserer vold mens han prøver å argumentere for dens korruptive innflytelse. Karakterer blir ikke bare drept; de er sløyd og hengt. Alle blir skutt to ganger for god ordens skyld. Når Josephs enhet kjemper med Comanche-bandittene på halen, gjør de det på hesteryggen i nærkamp, de to sidene galopperer rundt hverandre som om de spiller verdens dødeligste spill polo (denne scenen er veldig effektiv).
[ IndieWire ]
Blandingen av vold og uramerikansk natur er nesten mystisk, ofrene skriker mens de blir ofret til dødskulten til den revisjonistiske western. Dusinvis flere vil bli slaktet for å blidgjøre temaene i regissør Scott Coopers manus: synden og den tilsynelatende forløsningen av den amerikanske myten, komplett med visuelle sitater fra The Searchers.
[ A.V. Klubb ]
Kinematograf Masanobu Takayanagi gjør en strålende jobb med å presentere det amerikanske vesten
Gjenforent med kinematograf Masanobu Takayanagi, fremmaner Cooper strålende bilder her, og fanger New Mexico-landskapet med en forferdelig skjønnhet som understreker temaene i historien hans.
[ Collider ]
Coopers stil er unektelig elegant, fra det rolige tempoet (hvor sterkt aksenterte karakterer lar lange stillheter fylle rommet i linjene deres) til de rike, widescreen-bildene (positivt imponerende, landskapet som strekker seg langt utover de faktiske Monument Valley-utsiktene man så ofte ser. i Westerns). DP Masanobu Takayanagi får mest mulig ut av det landskapet og unngår nærbilder til fordel for nøye blokkerte, maleriske komposisjoner.
[ Variasjon ]
Christian Bale og Rosamund Pike får rollene sine til å fungere
Heldigvis er Bale og Pike sterke som alltid her, og prestasjonene deres er overbevisende nok til å hjelpe med å bære Hostiles gjennom de vanskelige forholdene. Joe og Rosalie er begge skadede og traumatiserte mennesker av vidt forskjellige årsaker, men skuespillerne bak dem får sorgen til å føles påtakelig, og forbindelsen som dannes mellom dem i løpet av fortellingen desto mer troverdig.
[ ScreenRant ]
Bale er svært godt rollebesatt som en mann som holder fast på sinnet sitt som et sikkerhetsteppe, som har blitt en narkoman for vold.
[ Gribb ]
Pike fortsetter å bevise sine enorme talenter med en utfordrende opptreden som kvinne som lider av noen av de verste traumene man kan tenke seg. Det er rart å fortsatt vurdere Rosamund Pike som undervurdert etter å ha fått en Oscar-nominasjon for sin ruvende opptreden i Gone Girl, men det føles fortsatt som om hun blir undervurdert.
[ Collider ]
De gjenkjennelige ansiktene i ensemblet er velkomne tillegg, men det er ikke gitt mye å jobbe med
Fiendtlige virker mindre interessert i karakterutvikling; Bale, Studi og Pike spiller alle mennesker som har vært vitne til forferdelig brutalitet og virker noe løsrevet som et resultat. Det er litt mer livlighet fra ensemblet av soldater rundt dem, inkludert Jesse Plemons, Timothée Chalamet og Rory Cochrane, men bare litt (og de eksisterer stort sett som kanonmål for hver av de utstrakte kampene Blockers gruppe ender opp med å bli involvert i ).
[ Atlanteren ]
Coopers strålende rollebesetning er i stor grad bortkastet på brede arketyper, og filmen hans går langsommere når karakterene faktisk begynner å snakke med hverandre (de hyppige leirbålscenene er uendelige øvelser i sammenbøyd machismo).
[ IndieWire ]
Filmen sidelinjer Wes Studi og de andre innfødte skuespillerne
Mesteparten av Hostiles' 135-minutters kjøretid er viet til at Blocker endelig ser at Yellow Hawk og hans medreisende (spilt av Adam Beach og Q'orianka Kilcher) fortjener respekt. En åpenbar erkjennelse, kanskje, men ikke en som kommer raskt, eller med mye nyansering.
[ Atlanteren ]
Sammen med en annen film fra 2017, 'Wind River', er 'Hostiles' en velkommen historie som tar for seg indianerspørsmål, men det som ville vært enda mer velkomment er at indianere forteller sine egne historier på storskjerm.
Q'orianka Kilcher, som brøt ut på en enorm måte i The New World, spiller hovedrollen som Chief Yellow Hawks datter, men hun har bare en håndfull replikker og er noe bortkastet som en enkel bakgrunnskarakter. Og Wes Studi, som har vist seg å være en upåklagelig utøver i en rekke filmer, får ikke en sjanse til å vise spekteret sitt da Yellow Hawk og [sic] er litt på sidelinjen til fordel for å fokusere på hvordan volden og forskyvningen har påvirket Bales Blocker og Pike's Rose.
[ Collider ]
Til syvende og sist er det en 'moderne' western som likevel hviler på gamle troper og amerikansk mytologisering
Hostiles er en klassisk revisjonistisk western, som fjerner de tradisjonelle forestillingene om gode og slemme gutter på den amerikanske grensen og i stedet graver i den giftige effekten av tiår med kolonial krigføring mot kontinentets urbefolkninger. Men selv om filmen forsøker å unngå mange av sjangerens klisjeer, ender den likevel opp med å gli inn i en sliten og kjedelig dynamikk av edle indianere som lærer viktige leksjoner til sine amerikanske okkupanter.
[ Atlanteren ]
Depresjonen i Vesten er bare artikulert gjennom de hvite karakterene, akkurat som psykiske lidelser for øvrig fortsatt stort sett bare er et tema for hvite filmkarakterer å kjempe seg gjennom. Det gjør dette godt nok, men hvor mange flere nouveau-western-filmer må vi tråkke gjennom til traumet med hvite mannlige vold på hvite menn er fullstendig gravd ut og plukket gjennom, og vi endelig kan gå videre til hvordan det påvirket alle andre?
[ Gribb ]
Dette imponerende monterte, intellektuelt korrupte perioden er ikke din tradisjonelle western, og ser tydelig på seg selv som en revisjonistisk oppfatning av så mange svart-hvite us-mot-dem-historier, der utvetydig heroiske hvite menn beskytter sine kvinner og barn mot rødhudede fiender. Men hvor progressiv er en film som trekker en falsk ekvivalens mellom individuelle indiske angrep og storskala, regjeringssanksjonert folkemord?
[ Variasjon ]
TL;DR
Cooper kan lage det merkelige, bevegelige øyeblikket, men det større bildet unngår ham – et alvorlig problem når du jobber med et lerret så stort som den amerikanske grensen.
[ A.V. Klubb ]
Se traileren
Mathew Olson er assisterende redaktør i Delfin.