Er Pixars 'Coco' god? Her er hva vurderingene sier
De siste årene har Pixar blitt litt mer et hit eller savner-studio, men til og med savnet har vært tålelig - for 'Coco', etter et skammelig trekk der Disney prøvde å opphavsrett til 'Día de los Muertos' for filmens tittel, en tålelig glipp vil ikke være nok. Får den første Pixar-filmen med hovedrollen i en ikke-hvit menneskelig hovedrolle utbytte av studioets beste kvaliteter, eller har forventningsfulle publikummere fått en forglemmelig film? Her er hva anmeldelsene sier:
Historien er en del Epic Quest, en del 'Back to the Future'
Historiens 12 år gamle hovedperson, Miguel Rivera, er en ambisiøs gitarist med en sang i hjertet og stjernestatus på hodet. Men for å realisere sin skjebne må han trosse ønskene til sin nære meksikanske familie, som av årsaker som stammer fra en forfedreskandale, har forbudt ham fra å nyte eller drive med musikk.
Miguel sniker seg inn i Ernesto de la Cruzs mausoleum på Día de Muertos og stjeler stjernens dyrebare gitar, og slipper løs en forbannelse som tvinger ham til å reise til de dødes land, hvor Miguel må søke familiens tilgivelse, så vel som deres velsignelse, før han blir lov til å reise hjem - en Orpheus-lignende katabasis (som slike episke reiser kalles) der han må reise underverdenen og tilbake for å sette ting i orden.
[ Variasjon ]
Innspillene som får Miguel til den andre siden er for kompliserte til å forklare i en anmeldelse, selv om de er forståelige når du ser filmen. Det er nok å si at Miguel kommer dit, slår seg sammen med en melankolsk tullball ved navn Hector (Gael Garcia Bernal), og må posere som en av de døde ved hjelp av ansiktsmaling av skjelett, men det (som Marty McFly som returnerte til 1950-tallet for å lage sikker på at moren hans ender opp med faren hans i 'Future') jo lenger Miguel blir på den andre siden, jo mer sannsynlig er det at han faktisk dør.
[ RogerEbert.com ]
'Coco' er fargerik og rikt realisert, med nikk til storheter i animasjon og i meksikansk popkultur
Det er iøynefallende, en rikt lagdelt underverden av Maya-arkitektur, med torg og klokketårn skissert i julelys. Tenk om Mexico City på en eller annen måte sprawlet oppover, delBlade Runnerog en del av renda-alteret, og ble deretter befolket helt med de mest oppstemte beinfolkene siden Walt Disneys kortfilm fra 1929 'The Skeleton Dance'.
[ Village Voice ]
Blant annet det har studioets mest omfattende bruk av realistisk kameraarbeid, med et overbevisende simulert håndholdt kamera som noen ganger kikker over skulderen til Miguel mens han skyver seg vei gjennom et overfylt, fantastisk opplyst liv etter døden som også fungerer som en forseggjort hyllest til meksikansk populærkultur og kunst. (Frida Kahlo, stemt av Natalia Cordova-Buckley, får noen av filmens rareste og mest minneverdige gags.)
[ A.V. Klubb ]
Kokosnøttstår like i gjeld tilRatatouillesom det er for Studio Ghibli'sSpirited away,men kombinasjonen av sensibiliteter og det fargerike, semi-skummele miljøet i livet etter døden hvor det meste av filmen er satt, er slett ikke uvelkommen.
[ Gribb ]
Rollelisten er full av kjente latinamerikanske skuespillere
Filmens stall av stemmeskuespillere lyder som en Who's Who av latinamerikansk talent: ensemblet inkluderer Edward James Olmos, Alfonso Arau, Ana Ofelia Murguia, Alanna Ubach og, i en liten rolle, til min overraskelse og forbauselse, dramatikeren Octavio Solis, som var en av lærerne mine på videregående i Dallas.
[ RogerEbert.com ]
'Coco' gjør sine kulturelle temaer behagelige for alle, selv der det undergraver noen kunnskapsrike kommentarer
Den kulturelle stemningen til 'Coco' er inkluderende snarere enn eksotiserende, foregriper uunngåelige bekymringer om autentisitet og tilegnelse med blandingen av sjarm og følsomhet som har blitt noe av et Disney-kjennetegn fra det 21. århundre. Her er viktigheten av familien – den flergenerasjonshusholdningen som opprettholder og begrenser helten – både spesifikk og universell.
[ New York Times ]
Akkurat somInnsiden utforestilte meg personlighetens mysterium i tråd med en teambyggingsøvelse på kontoret,Kokosnøttantyder at broen mellom de levendes og de dødes verdener domineres av en grenseovergangsstasjon, komplett med tolltjenestemenn og ansiktsgjenkjenningsprogramvare[...] Du kan forvente at en film foregår i Mexico og med meksikanske karakterer i hovedrollen og forpliktet til meksikansk folklore kan finne noe å si om slike bilder, eller i det minste demonstrere at skaperne har tenkt gjennom implikasjonene. I stedet er det bare en spøk.
[ Village Voice ]
Som nylige Pixar-filmer, kan det føles litt formelt
Det er en vekselvis jevn og anstrengende Pixarian-vev av lyse farger, livlig prat og oppfinnsom handling, forberedt og testet i henhold til de høyeste fabrikkstandardene.
På dette tidspunktet har Pixar-maskinen blitt så effektiv at det å se filmene kan føles mindre som å høre en god historie enn å sitte på et velpolert pitch-møte. I 'Coco' – som er oppkalt etter Miguels eldste nålevende slektning, utsøkt gjengitt som en skadet sjel pakket inn i rynker – er det en klok følelse av hva hver karakter, detalj og scene gjør (Mariachi-bandet som Miguel opptrer med dukker opp igjen senere for å hjelpe han snike seg inn i Ernestos anlegg, etc.), og ga filmen en nesten kjedeeffektivitet helt frem til den store konfrontasjonen mellom Miguel og idolet hans, som slett ikke går som man skulle tro.
[ Variasjon ]
Noen ganger er det å se en Pixar-film som å laste opp et videospill der du, etter ti sekunder med å gape over den åpne verden, må spenne deg ned og utføre noen tilfeldige oppdrag.
[ Village Voice ]
Musikken er ikke sannsynlig å finne suksess på 'frost'-nivå
Historiens oppriktige følelsesmessige oppløsning gir hulkene den garantert vil inspirere, og bringer uunngåelig Ernestos fengende 'Remember Me' tilbake i en ny kontekst (hvis bare selve sangen var mer verdig å huske).
[ Variasjon ]
['Coco'] spretter med i takten til et Michael Giacchino-partitur, flere tradisjonelle meksikanske sanger og noen få originale låter som aldri risikerer å grave seg inn i tankene dine. (Den mest betydningsfulle, ironisk nok, har tittelen 'Husk meg.')
De fleste steder tenkte ikke å ha en latinoskribent til å anmelde filmen, så ett nettsted hadde fem som gjorde det
Den livlige fargerike animerte funksjonen som trekker på Día de Muertos-feiringen kunne lett ha gått skjevt, og Latino-publikummet er nådeløse. Men medKokosnøtt, det er absolutt ingen grunn til bekymring. Med nikk til tre røtter (tre røtter) av latinokulturen – urfolk, spansk og afrikansk – laget Pixar en nydelig tegnet hyllest som stemmer. Selv om ikke-meksikanere kan gå glipp av mange av disse referansene, vil de ikke nyte det mindre.
[ vanessa ]
MedKokosnøtt, Pixar Animation Studios' ta på den tradisjonelle meksikanske feiringen Día de Muertos, får publikum en film som vil bli fanebærer av et positivt eksempel på hvordan Latino-opplevelsen kan se ut på det store lerretet i årene som kommer. Ikke tenkKokosnøtter en film som ble skapt kun for å berolige latinofilmgjengere. Disse smart skrevne, følelsesdrevne karakterene er det Latino-publikummet bør forvente fremover. Salsa-dans, nacho-spising, lucha libre maske-bærende stereotyper har aldri klippet det før, ogKokosnøttbeviser hvorfor den representasjonen aldri skal være et alternativ igjen hvis studioer håper å fange autentisitet i historiefortellingen.
[ Kiko Martinez ]
Filmens budskap om familie, tilgivelse og betingelsesløs kjærlighet er gripende og dyptgripende, og står i møte med presidentens proklamasjoner om voldtektsmenn, mordere og narkotikasmuglere. Fortryllende og blendende,Kokosnøtter et strålende kjærlighetsbrev til Mexico.
[ claudia puig ]
Disse anmeldelsene og mer finner du i sin helhet på Remiks.
TL;DR
Man kan kanskje argumentere for detKokosnøttkunne tåle å være rarere og mer selvtilfreds; den alternative virkeligheten den skaper er underholdende og ekspansiv. Men da ville det ikke vært en Pixar-film. Det er upåklagelig, tidtestet håndverk, ikke eksperimentering, som driverKokosnøtt,både i sine mest kjente beats og i sine mest rørende øyeblikk.
[ A.V. Klubb ]
Se traileren
Mathew Olson er assisterende redaktør i Delfin.